Les outils d’IA musicale, tels que MusciGen, révolutionnent les compositions en générant des morceaux de façon autonome, éliminant ainsi le besoin d’auteurs, compositeurs et interprètes. Les grandes plateformes, comme Deezer, s’opposent cependant à l’essor de cette tendance en faveur des artistes.
Comment les outils IA musicale réinventent la création de musiques
L’émergence des outils d’IA musicale marque une nouvelle ère dans l’industrie de la composition. Plusieurs start-ups, telles que Music LM, AI Music, Melodrive, Groov.AI, Humtap et Popgun, proposent dorénavant des logiciels innovants qui assistent les artistes dans leur processus créatif. Cette tendance a suscité l’intérêt de Meta, le géant américain, qui a récemment dévoilé au public une première version de MusicGen, un outil révolutionnaire en open source. Grâce à une simple description textuelle, ce service, à l’instar de tous les outils d’IA musicale, est capable de générer et de composer de la musique de manière autonome.
De la créativité augmentée : Meta lance MusicGen
MusciGen, un des outils d’IA musicale innovants, fonctionne selon les principes des intelligences artificielles génératives telles que ChatGPT ou Dall-E. En exploitant des modèles de compréhension du langage et l’apprentissage sur d’immenses ensembles de données, MusicGen est capable de concevoir des morceaux instrumentaux d’une durée maximale de douze secondes. Tout comme sur les autres outils d’IA musicale, les utilisateurs n’ont qu’à fournir un « prompt » précis, décrivant le genre musical, le tempo, les instruments et l’ambiance souhaités. En quelques minutes, la machine crée un titre original répondant à leurs attentes.
Cette prouesse technique est rendue possible grâce à l’entraînement du service sur plus de 20 000 heures d’enregistrements. Selon le site spécialisé Techcrunch, une partie de ces données provient de plateformes de musique libre de droits telles que Shutterstock et Pond5. Cette innovation repousse les frontières de la créativité en exploitant ces vastes ressources audio pour offrir des compositions uniques et personnalisées.
Compositions musicales : l’intelligence artificielle s’approche-t-elle de la perfection artistique ?
Les compositions générées par les outils d’IA musicale suscitent un grand intérêt, bien qu’elles puissent être perçues comme moins abouties que celles des musiciens humains. Cependant, jusqu’à quand cela sera-t-il le cas ? En effet, étant donné que le modèle de MusicGen est en open source, les chercheurs de Meta profiteront des retours des utilisateurs de ce logiciel d’intelligence artificielle afin d’améliorer ses compositions. Cette perspective ravive les craintes à long terme des professionnels de la musique quant à une éventuelle substitution par les machines.
Les évolutions futures des outils d’IA musicale pourraient permettre à cette technologie de rivaliser avec les capacités créatives des musiciens humains, soulevant ainsi des interrogations sur le rôle de l’artiste et du compositeur dans la création et sur les implications d’une telle avancée technologique dans l’industrie de la musique.
Quand la machine fait de l’ombre aux artistes : succès et frustrations sur Internet
Malgré un consensus général selon lequel aucune création de l’intelligence artificielle ne rivalise encore avec les œuvres des artistes humains, ces dernières rencontrent néanmoins un certain succès sur Internet. Un exemple frappant est celui de la fausse chanson intitulée « Heart On My Sleeve », imitant à la perfection les voix et les styles des musiciens canadiens Drake et The Weeknd, qui a accumulé des millions de vues sur TikTok. Les services de streaming musical regorgent désormais de nombreux titres similaires à « Heart On My Sleeve », entièrement produits par des outils d’IA musicale.
Ces morceaux viennent ainsi enrichir les vastes catalogues de millions de titres disponibles sur ces plateformes, ce qui suscite la frustration des musiciens qui peinent déjà à se faire remarquer et surtout à être écoutés. La présence croissante des créations musicales automatisées sur ces plateformes soulève des questions sur la visibilité et la reconnaissance des véritables artistes dans un paysage musical de plus en plus saturé.
Deezer se mobilise pour une utilisation responsable des logiciels d’automatisation
La potentielle domination de l’intelligence artificielle dans l’industrie incite les artistes, les maisons de disque et les services de streaming à se mobiliser. Dans cette optique, Deezer a récemment annoncé, le 6 juin 2023, son intention de développer des logiciels capables de détecter les chansons générées par l’intelligence artificielle. Jeronimo Folgueira, président-directeur général de Deezer, a souligné l’importance d’utiliser les outils d’IA musicale de manière responsable. Il reconnaît que cette technologie offre des avantages considérables pour la création de contenus innovants.
Cependant, il insiste sur la nécessité de ne pas reproduire les erreurs des géants des réseaux sociaux lors de la prolifération des « fake news » sur leurs plateformes. Dans un communiqué, Folgueira a déclaré : « Nous avons l’occasion de faire les choses correctement dès le début de la révolution de l’intelligence artificielle et de ne pas commettre les mêmes erreurs. Nous le devons aux artistes, aux labels et aux fans. » Deezer prend ainsi position en faveur d’une utilisation responsable des outils d’IA musicale dans l’industrie de la musique, mettant en avant l’importance de préserver les intérêts des créateurs et du public.
Avec ETX / DailyUp
