L’intelligence artificielle (IA) bouleverse la création musicale, selon une enquête de Pirate.com. Les musiciens sont partagés entre l’attrait de cette technologie innovante et la crainte des deepfakes.
Création musicale : le raisonnement artificiel, un outil de plus en plus utilisé par les professionnels
Dans le cadre d’une récente enquête menée par le site spécialisé Pirate.com, 1 141 professionnels de la musique, comprenant des auteurs-compositeurs-interprètes, des rappeurs, des producteurs, des instrumentistes et des membres de groupes, ont été interrogés en Allemagne, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Les résultats révèlent qu’un quart des participants intègre déjà l’intelligence artificielle dans leur processus de création musicale. Bien que cette utilisation soit actuellement relativement modeste, elle semble vouée à croître dans un avenir proche. En effet, 46% des musiciens qui n’ont pas encore exploité les possibilités de l’IA en musique se déclarent prêts à le faire dans leurs activités futures. Ce nouveau comportement se présente ainsi une tendance émergente dans le paysage de la création musicale contemporaine.
Ces applications d’IA qui révolutionnent la composition de musique en quelques clics
L’intelligence artificielle (IA) se révèle comme une force transformative dans le domaine de la création musicale, offrant un potentiel considérable pour simplifier le processus créatif. Des applications de création musicale telles que Ripple, Music LM et Mayk.it exploitent cette technologie pour permettre de créer une musique rapidement, en quelques clics.
Ce changement marque une transition significative, le raisonnement artificiel étant désormais capable d’accomplir aisément les tâches traditionnellement dévolues à un chanteur, un parolier, un ingénieur du son ou même un producteur. En libérant les artistes des contraintes techniques, ces avancées promettent de redéfinir les frontières de la créativité et de la création musicale, ouvrant la voie à de nouvelles formes d’expression artistique et suscitant un intérêt croissant dans le monde de la musique.
Une enquête révèle les avantages et les limites de cette technologie dans le processus créatif musical
Selon les conclusions de l’enquête approfondie menée par Pirate.com, les professionnels intégrant l’intelligence artificielle dans leur processus de création musicale privilégient son utilisation pour la composition et l’écriture de chansons. Certains se tournent vers des logiciels d’IA comme des « points de départ » pour leurs morceaux, tandis que d’autres les exploitent pour valider leurs intuitions artistiques.
Cependant, les résultats de l’enquête indiquent qu’une prudence est de mise. Bien que cette technologie soit perçue comme une aide précieuse pour trouver l’inspiration, composer des mélodies et harmoniser les éléments sonores d’une œuvre (le mastering), seule une minorité affirme trouver une utilité significative dans le domaine des effets vocaux. Ces nuances soulignent la complexité de l’intégration de la technologie dans le processus de création musicale, avec des avantages perceptibles dans certains domaines et des limites dans d’autres.
Boom de deepfakes : les contrefaçons musicales qui bafouent les droits des ayants droit
Depuis quelques mois, l’industrie de la musique est secouée par la prolifération des « deepfakes« , suscitant une vague d’inquiétude. L’intelligence artificielle démontre une efficacité remarquable dans l’imitation stylistique, permettant de reproduire la voix de n’importe quel chanteur. Cette avancée a engendré une multitude de reprises surprenantes, allant de l’avatar de Kaaris interprétant « Libérée, délivrée » de « La Reine des neiges » à celui de Johnny Hallyday prêtant sa voix à « Le téléphone pleure » de Claude François.
Bien que ces duplications fassent le bonheur des internautes, partagées abondamment sur les réseaux sociaux, elles suscitent la colère des musiciens et de leurs maisons de disque. Ces derniers dénoncent ces contrefaçons musicales qui, selon eux, portent atteinte aux droits des ayants droit, soulevant ainsi une question cruciale autour de la légitimité et de l’éthique dans le paysage de la création musicale contemporaine.
Intelligence artificielle : comment sensibiliser le public à son rôle dans la musique ?
L’industrie de la musique affiche une prudence palpable à l’égard de l’intelligence artificielle, une attitude qui transparaît clairement dans les résultats de l’enquête réalisée par Pirate.com. Seulement 48% des répondants se déclarent prêts à informer leur public de l’utilisation de l’IA dans leur pratique artistique.
Cette réticence est alimentée par les préoccupations de 53% d’entre eux quant à la réaction de leurs fans en découvrant que les œuvres qu’ils écoutent résultent d’une collaboration entre l’homme et la machine. Une entreprise de sensibilisation semble donc essentielle pour que l’intelligence artificielle puisse réellement s’intégrer harmonieusement dans l’univers de la musique. L’éducation du public sur le rôle de cette technologie dans la création musicale pourrait s’avérer crucial pour son acceptation progressive.
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Avec ETX / DailyUp
